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A desorientação pós-confinamento nas artes

A desorientação pós-confinamento nas artes

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Branca de Neve, a versão live-action improvisada pela Disney, estreou no fim de semana com críticas devastadoras e cinemas vazios de costa a costa. Na minha comunidade, não houve público esgotado no dia da estreia e a redução se transformou em zero ingressos na última tarde e noite do fim de semana. Não há exibições programadas para depois de quarta-feira. 

Isso acontece em uma cidade cheia de eleitores azuis e com muitas crianças, o que parece ser um mercado ideal. 

Com base nas avaliações, o enredo era incoerente, alternando entre a revisão woke dos papéis tradicionais de gênero e a acomodação das expectativas do público sobre os famosos tropos do filme. Os resultados finais deixaram todo mundo chateado. Parece mais um desastre para a Disney, mas, mais do que isso, emblemático de um problema sério no mundo das artes em geral, que nunca se recuperou realmente dos lockdowns. 

A Disney interpretou mal a sala por um longo tempo e parece implausivelmente lenta para corrigir o curso. Alguém poderia esperar que os sinais do mercado fossem suficientes para chocar a cultura interna de uma empresa. A ideologia, no entanto, pode ser mais poderosa do que até mesmo declarações de lucratividade fracassadas. Nossos tempos fornecem muitos exemplos assim.

O lançamento do filme também foi pego em uma reviravolta cultural e ficou espremido nas dobradiças. Aparentemente do nada, a eleição de 2024 revelou uma revolta em massa contra a gestão social de slogans representada por DEI, ESG e todas as modas políticas da era Biden/Kamala, todas sumariamente revogadas pelas ordens executivas de Trump dois meses antes deste filme chegar às bilheterias. 

É estranho o quão rápido essa virada ocorreu. Um dia, a ortodoxia da gestão imperiosa de lealdades culturais pousou de um lado e, no dia seguinte, eles viraram para o outro lado. De todos os empurrões da administração Trump contra o que herdou, seus movimentos contra DEI e aquilo com o qual estava associado parecem ter angariado a menor resistência. 

Trump não causou tanto quanto revelou e permitiu a revolta. Universidades, corporações e governos todos seguiram o novo impulso para meritocracia sobre DEI aparentemente sem esforço. Foi como se massas de pessoas simplesmente dissessem: finalmente acabou! 

A mudança repentina de faixa deixou muitos animais mortos na estrada, incluindo este filme. 

É fascinante refletir sobre como esse filme foi pego na mira cultural. Para entender isso, precisamos retornar a 2020 e aos lockdowns que fecharam não apenas cinemas em todo o país, mas também impuseram restrições extremas às operações dos cineastas. A Broadway fechou completamente, assim como museus e inúmeras casas de shows, apenas para abrir mais tarde com mandatos de máscaras e vacinas que mantiveram pessoas de mente crítica longe. 

Um dos primeiros filmes a aparecer durante o confinamento foi Ave canora, um tremendo filme distópico que foi criticado sem nenhuma razão, a não ser que ele contava muita verdade. Essa foi a exceção. A maioria dos cineastas desistiu de tentar aderir às restrições sobre o uso de máscaras e distanciamento social e decidiu esperar até que a vida normal retornasse. 

Esse período de 18 a 24 meses, no entanto, levou a um sério isolamento por parte da comunidade cinematográfica e artística, assim como aconteceu com todos. Quando acabou, poderíamos esperar um suspiro de alívio e um retorno à normalidade. Obtivemos o oposto, uma comunidade artística mais alienada do que nunca, juntamente com política e cultura distorcidas também. 

Os sistemas de sinalização foram acionados pelos tumultos e protestos de George Floyd na primavera e no verão de 2020. Eles enviaram a mensagem de que você pode sair do isolamento e da prisão domiciliar apenas se estiver fazendo isso com o propósito de promover objetivos políticos progressistas. Sua liberdade tem um certo preço: suas lealdades políticas devem mudar para um esquerdismo remodelado que não tem quase nada a ver com como alguém definiu esse termo décadas atrás. 

A comunidade artística entendeu a mensagem. 

Então, em 2022-20023, vivíamos em um mundo que tinha essencialmente enlouquecido psicologicamente, à medida que o abuso de substâncias, a dependência e os ferimentos farmacêuticos, e as percepções profundamente distorcidas da realidade, para não falar das concepções burguesas tradicionais de limites, tinham atingido seu ápice. 

Foi nesse período que surgiu uma confusão real e generalizada sobre o significado dos cromossomos como determinantes biológicos do sexo. Rapidamente passamos da gentileza educada para com os disfóricos de gênero para mandatos reais para fingir que a biologia não importa ou é totalmente maleável com assistência farmacêutica, apenas para dar um exemplo entre muitos. De repente, todo profissional aspirante enfrentou pressão para declarar seus pronomes. 

Foi durante este período que o filme Branca de Neve estava sendo montada, junto com muitas temporadas sinfônicas programadas e exibições de museus programadas. Elas se concretizaram no exato momento da virada. 

Foi um despertar repentino de um sonho enlouquecido, e encontramos nosso mundo em um estado de loucura devido à criminalidade descontrolada, movimentos de protesto descontrolados, uma crise migratória por desígnio político e formas de arte revolucionárias, tudo desabando sobre nossas cabeças ao mesmo tempo. 

Não podemos esquecer a grande saga da Bud Light de 2023, na qual um membro da classe alta que ocupava uma alta posição corporativa imaginou brevemente que seria um marketing inteligente vender uma cerveja da classe trabalhadora por meio da persona de um falso influenciador trans com um grande número de curiosos no Instagram. Isso levou à derrubada do rei das cervejas para se tornar um mero peão entre muitos, precisamente como qualquer membro da classe não especialista poderia ter previsto sem pensar muito. 

Alguém poderia supor que essa revolta do consumidor enviaria uma mensagem que seria imediatamente absorvida. Em vez disso, levou mais tempo do que alguém poderia supor. As luzes principais da cultura de elite simplesmente não conseguiam suportar acreditar que seus inferiores estavam cada vez mais no comando da mudança cultural. 

Os confinamentos, o isolamento e a convulsão social e cultural em massa tiveram um impacto tão profundo nas artes que levaram seus elementos mais confusos — que há muito tempo viviam no submundo da raiva descontente com a burguesia — a imaginar que realmente poderiam se tornar o mainstream e, assim, empurrar toda essa alienação goela abaixo do público, independentemente das vendas de ingressos ou do colapso dos fluxos de receita. 

Eu pessoalmente experimentei isso inúmeras vezes agora no período pós-lockdown em teatros, museus e sinfonias locais onde parecia que a gerência realmente havia perdido todo o contato com a realidade. O Kennedy Center com seus shows de drag, o Met Gala com sua opulência de Jogos Vorazes, festivais de arte europeus lutando para serem tão ofensivos e de mau gosto quanto possível, e muito mais. 

Nunca ficou tão claro que algo havia quebrado quanto quando estávamos na fila de gênero neutro para o banheiro no salão de concertos do Lincoln Center for Performing Arts, cercados por todos os lados por espectadores furiosos que pagaram até US$ 1 por ingresso para serem humilhados publicamente em algum experimento biológico grotesco. 

O reinício em que vivemos agora não é o Grande Reinício de 2020 e seguintes, mas exatamente o oposto, um clamor desesperado por normalidade, mérito, realidade e verdade, apoiado por uma paixão ardente para expulsar qualquer tendência de conscientização das instituições educacionais e corporativas. 

Parece não haver como deter a contrarrevolução neste momento, enquanto a voz média cuspida e desrespeitada da normalização cultural se arrasta de volta da humilhação para a corrente principal da experiência cultural. 

Branca de Neve foi pego na brecha entre dois períodos de loucura, revolução e contrarrevolução, e acabou como alvo da raiva de ambos os lados. Mas dificilmente é a única peça de apresentação cultural a provocar tamanha fúria. 

O mesmo acontece com muitos filmes e com a maioria das mídias tradicionais também. Os lockdowns provocaram desorientação em massa, mas o período pós-lockdown deu início a uma paixão ardente para consertar o que quer que tenha causado tais ultrajes como dois cancelamentos sucessivos da Páscoa e do Natal. 

O que há de mais louco em arte, música, cinema e literatura da era da Covid está sendo lançado em um mundo que está completamente farto de ser importunado, manipulado, intimidado e enganado com clichês políticos implacáveis ​​que exigem aquiescência totalitária a um sistema de valores totalmente alheio a tudo o que nossos ancestrais conheciam ou acreditavam. 

É por isso que estamos testemunhando o avanço de um tipo de neotradicionalismo diante do exagero revolucionário que de repente parece mais ridículo do que radical. 

Realmente precisamos ter simpatia pelos cinemas locais, lutando por receita no período pós-lockdown e competindo tão diretamente com serviços de streaming doméstico. Eles imaginaram que um clássico da Disney poderia trazer as famílias de volta aos filmes e compraram os direitos para dias de exibições programadas na hora, apenas para acender telas de projeção em cinemas vazios. Foi uma decisão ruim, que provavelmente não será tomada novamente. 

Se ao menos um teatro tivesse decidido exibir a versão de 1937 de Branca de Neve, provavelmente teria vendido todos os assentos da casa. É onde estamos e onde provavelmente ficaremos durante toda a duração, em um longo período de nostalgia pelo que foi e uma caçada pelo que deu errado a ponto de, de alguma forma, termos jogado tudo fora sem um bom motivo. 

Para muitos de nós hoje, a única questão é até onde devemos voltar na história para encontrar clareza sobre muitas questões que dizem respeito a praticamente tudo, da arte à ciência e à saúde. É a década de 1980 ou talvez a década de 1880? Seja qual for o ponto de parada, estamos procurando um caminho melhor do que aquele sonhado para nós pelo Fórum Econômico Mundial, Bill Gates e a nova e não melhorada Disney Corp. 



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Para reimpressões, defina o link canônico de volta ao original Instituto Brownstone Artigo e Autor.

Autor

  • Jeffrey A. Tucker (em espanhol)

    Jeffrey Tucker é fundador, autor e presidente do Brownstone Institute. Ele também é colunista sênior de economia do Epoch Times, autor de 10 livros, incluindo A vida após o bloqueio, e muitos milhares de artigos na imprensa acadêmica e popular. Ele fala amplamente sobre tópicos de economia, tecnologia, filosofia social e cultura.

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