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Com a aproximação do inverno da IA, não podemos deixar escapar nenhuma oportunidade de despertar nossos sentidos entorpecidos. Isso significa permanecer alerta, a cada instante, para acolher qualquer sinal. E um verdadeiro trabalho feito com amor é sempre um daqueles presentes que a vida, às vezes, nos oferece quando estamos prontos para recebê-los. Foi isso que um filme estranho e luminoso exibido no Kennedy Center fez por mim há alguns dias. Dirigido por David Josh Jordan, o filme se chama [título do filme]. El Tonto Por Cristo, que significa “O Louco por Cristo”.
Que sinais estamos buscando? C.S. Lewis, creio eu, captou isso da melhor forma em seu romance distópico. Essa força hedionda, uma parábola sobre o nascimento da inteligência artificial e a ordem tecnocrática que a precede. Na história, o protagonista Mark, um acadêmico ambicioso, é atraído para um instituto de elite chamado NICE, cujos objetivos demoníacos são disfarçados pela linguagem da “objetividade”, uma preparação para a chegada de seres superiores.
Como parte de sua iniciação, Mark é confinado a um quarto deliberadamente desproporcional, “não grotescamente, mas o suficiente para causar repulsa”, repleto de pinturas que à primeira vista parecem comuns, mas que, em uma inspeção mais atenta, revelam “detalhes inexplicáveis” que fazem cada uma delas “parecer algo visto em delírio”: uma estranha inclinação de um pé, um agrupamento peculiar de dedos, besouros demais sob a mesa da Última Ceia, uma figura estranha entre Cristo e Lázaro. Isso não lhe lembra algumas imagens geradas por inteligência artificial?
Em vez de o destruir, o quarto tem o efeito oposto. Contra a sua distorção ácida, surge, escreve Lewis, “uma espécie de visão do doce e do reto”. Uma sensação de algo mais, “o Normal”, que é “sólido, maciço, com uma forma própria”, algo “que se podia tocar, comer ou por quem se podia apaixonar”. Mark “ainda não pensa em categorias morais, mas está a ter a sua primeira experiência profundamente moral: está a escolher um lado”.
Vivemos dentro desse mesmo quarto torto. O mundo ao nosso redor está distorcido, e a pergunta é sempre a mesma: onde encontrar a normalidade?
El Tonto Por Cristo Responde a essa pergunta com uma graça silenciosa e obstinada. Na breve introdução antes da exibição, Jordan descreveu como o filme surgiu. Navegando pela internet em busca de um filme que pudesse entrelaçar o cristianismo ortodoxo e a beleza selvagem e peculiar do Texas na tradição de Bergman, Dreyer e Tarkovsky, foi interrompido por sua esposa: "Por que você simplesmente não o faz?". E assim o fez, com um investimento de US$ 36,000.
O filme se desenrola em um mosteiro ortodoxo na costa do Texas. No centro da trama está o Padre John, o abade caolho e divinamente iluminado de um grupo heterogêneo de monges desajustados em busca de santidade neste lugar improvável. Cada personagem é inspirado na vida de santos ortodoxos reais, aqueles padres selvagens do deserto que sempre foram as testemunhas mais convincentes do cristianismo.
Durante duas horas e quinze minutos, somos envolvidos pelo ritmo íntimo, cotidiano e, ao mesmo tempo, radiante de seus dias. O filme nunca explicita o que uniu esses homens, mas é inegável: cada um carrega as cicatrizes de uma dor profunda, cada um era um pária antes de o mosteiro se tornar seu lar. O que ele mostra, com extraordinária paciência, é como a monotonia da vida monástica e o fervor da intensidade espiritual não são opostos, mas a mesma realidade vista de ângulos diferentes, como o Céu e a Terra coexistem no mesmo pequeno espaço.
O título aponta para o cerne da questão: o santo louco, uma figura central na tradição ortodoxa e em Dostoiévski, entre outros artistas eslavos. Jonathan Pageau Como explica, o santo louco expõe os limites da nossa ordem organizada. Ele vira tudo de cabeça para baixo para que possamos enxergar a saída. O santo louco inverte o roteiro até que a normalidade se torne visível novamente.
El Tonto Por Cristo A obra realiza essa inversão com rara sutileza. A sequência inicial de oito minutos, por si só, já é um limiar: estamos à porta do mosteiro com o Padre John, de costas para nós, diante de um homem com uma pasta e gravata texana, que descobrimos ser o irmão há muito perdido do Padre John. O homem vem para que ele assine a renúncia de uma herança e lhe entregue um medalhão com os rostos de seus pais falecidos. Ao fundo, monges se movimentam em suas tarefas de maneiras que não fazem o menor sentido mundano. A cena é uma passagem silenciosa do nosso mundo distorcido para o reino da santa loucura.
Filmado em preto e branco para evocar o cinema europeu que o diretor tanto aprecia, o filme permite que a liturgia nos envolva numa riqueza hipnótica e incolor. A mesma paleta austera, de alguma forma, torna a estranha beleza da paisagem texana simultaneamente mais alienígena e mais familiar, mesmo para um olhar europeu. É arte no sentido mais simples e essencial.
No centro do filme, como o eixo de uma roda giratória, está uma dança sem palavras na capela silenciosa. O monge Genesius percorre todo o espectro das emoções humanas, do êxtase ao desespero, à morte, até encontrar o olhar de Cristo. O padre John entra, observa em silêncio e sai. O contraste entre a mímica selvagem do santo bobo da corte e a quietude sagrada do espaço, entre a inversão carnavalesca e a festa que sempre se segue, é de tirar o fôlego.
O mundo exterior também se faz presente, nos paroquianos que confiam seus filhos ao abade, que vêm em busca de sua bênção para serem restaurados. Esses vislumbres nos lembram que o mosteiro não é uma fuga, mas uma maneira diferente de estar no mundo.
O filme é exigente, no sentido de que não entrega tudo de bandeja, mas em nenhum momento se torna pretensioso, um equilíbrio difícil de alcançar para uma obra tão contemplativa. É também frequentemente muito engraçado, num estilo dionisíaco. Num dos momentos mais hilariantes, um arcebispo permanece momentaneamente no mosteiro, chegando num veículo com a palavra “Bispo” na placa. Sozinho no quarto, o arcebispo recita Shakespeare de forma grandiosa e é surpreendido quando a imagem do Padre João aparece no espelho, lembrando-o de que tudo é vaidade.
É também maravilhosamente inclusivo. Embora imerso na Ortodoxia, não exige qualquer iniciação prévia e não é moralista. Não é preciso ser teólogo para se comover. Tal como Tarkovsky nos seus melhores trabalhos, a beleza aqui é generosa, radiante, espontânea. Não é um "filme cristão". É simplesmente arte — arte que por acaso está banhada pela luz de Cristo.
Numa época em que tanta coisa parece distorcida e artificial, El Tonto Por Cristo Oferece algo sólido, algo que você pode tocar, comer ou se apaixonar. Mostra-nos a normalidade novamente. E, ao fazer isso, torna-se um daqueles raros sinais que estávamos esperando.
Se você quiser assistir a El Tonto Por Cristo, o filme será exibido em vários locais nos EUA em março, abril e maio, então confira a programação. aqui. Para informações sobre as sessões e reserva de ingressos.
Renaud Beauchard is Jornalista francês da Tocsin, uma das maiores mídias independentes da França. Ele tem um programa semanal e mora em Washington, D.C.
