Verdade e arte na era da pandemia

Um palhaço cansado do mundo, um pouco reminiscente de Max Schreck, está diante de um céu crepuscular arroxeado enquanto ostenta uma vacina de Mickey Mouse e um alfinete de ossos cruzados em seu macacão amarelo e equilibra uma seringa de balão rosa com um dedo alongado e com luva branca. Um estetoscópio azul e vermelho com um chifre no peito flutua em volta do pescoço. Um chapéu amarelo pontudo e pequeno demais com a inscrição “XPERT” paira sobre sua cabeça calva de cabelos ruivos grisalhos. 

Outrora um símbolo de niilismo alegre usado para zombar dos absurdos de uma sociedade cada vez mais oneratáxica que abraça noções de que meninos podem ser meninas e meninas podem ser meninos, esse palhaço continuou, nos últimos dois anos e meio, a sorrir na cara de as inverdades que erodiram os fundamentos da civilização ocidental. 

No início deste verão, ele recebeu as pessoas para se juntarem a ele sorrindo diante desses enganos destrutivos. Ele os convidou para se juntar a ele para uma noite de belas artes, performance e liberdade de expressão. De um panfleto que circulou pela internet em comunidades que ainda valorizam essas coisas, ele os convidou a encontrá-lo em Pueblo, Colorado, no “The Truth Show”, que começou em 1º de julho de 2022. 

Pueblo, Cidade do Rock

Pueblo nunca foi conhecido por sua agitada cena artística ou como um epicentro cultural. No entanto, de muitas maneiras, esta cidade da classe trabalhadora com laços profundos to steel and rail é o lugar perfeito para sediar um evento destinado a criticar, satirizar e impugnar uma sociedade onde as parcerias público-privadas são inquestionáveis, os empresários famosos são irrepreensíveis e a propaganda é sinônimo de Verdade. 

A cerca de uma hora ao sul fica Ludlow, que, há pouco mais de um século, serviu como ponto de fulgor nas Guerras das Minas de Carvão, quando o estado era dominado por um punhado de corporações politicamente conectadas que incluíam mais notavelmente a Colorado Fuel and Iron Company (CF&I), de propriedade de Rockefeller. 

Muitos dos mineiros empregados por empresas como a CF&I sentiram que estavam sendo injustamente compensados ​​por seu trabalho por um sistema manipulado contra eles; eles sentiam que suas condições de trabalho eram extremamente perigosas. Assim, em setembro de 1913, entraram em greve buscando sanar essas queixas, bem como obter o reconhecimento de seu sindicato. 

Como consequência, eles foram expulsos das cidades da empresa em que viviam e das quais eram dependentes. Muitos se mudaram para colônias de tendas estrategicamente colocadas com o objetivo de impedir o movimento dos fura-greves. Os operadores de minas, por sua vez, contrataram os serviços da Agência de Detetives Baldwin Felts para se engajar em uma campanha de assédio contra os mineiros, com a intenção de provocar uma resposta suficientemente violenta dos trabalhadores para justificar que o governador do Colorado mobilizasse a Guarda Nacional, um objetivo que eles alcançaram por Outubro. 

Ao conseguir isso, pelo menos parte do ônus financeiro de manter a ordem e proteger as minas passou das corporações para o governo estadual. Também permitiu a declaração não oficial da lei marcial e a suspensão dos direitos constitucionais, já que as milícias rotineiramente encarceravam e assediavam trabalhadores e suas famílias. 

Na manhã de 20 de abril de 1914, a violência finalmente irrompeu entre os trabalhadores e a milícia estatal em Ludlow, sede da maior das colônias de tendas. Os historiadores permanecem incertos sobre qual lado iniciou as hostilidades do dia, mas à noite a colônia estava em chamas e cerca de 25 estavam mortos – muitos dos quais eram crianças. A luta começou em outros acampamentos quando eles receberam a notícia do que aconteceu em Ludlow. Eventualmente, o governador do Colorado teve que solicitar assistência federal. A violência terminou após 10 dias, embora a greve tenha continuado por mais sete meses, após os quais houve prisões em massa, principalmente de trabalhadores.

Na esteira desses eventos em Ludlow, uma das maiores baixas foi a reputação de John D. Rockefeller Jr. Felizmente para Rockefeller, ele conseguiu arranjar dinheiro para contratar uma boa equipe de relações públicas. 

“Quase seriam forcados e lanternas, você sabe. [Eles] estavam indo atrás dos Rockefellers e estavam derrubando esses caras, então [os Rockefellers] precisavam mudar a maneira como as pessoas pensavam sobre eles, então eles fizeram essa coisa chamada filantropia. Certo? Então, basicamente comprando as opiniões das pessoas. Mas [isso] realmente não mudou a maneira como eles tratavam as pessoas.”

Foi assim que Jeff Madeen, o apresentador do The Truth Show, concluiu sua recontagem da história em uma entrevista por telefone. Completamente sem surpresa por quão poucas pessoas hoje estão familiarizadas com esse conto sombrio do oeste americano envolvendo um dos titãs da indústria mais reverenciados do país, Madeen disse: “Quando eu era criança, acho que provavelmente temos mais verdade e história real e é foi emburrecido ao longo do tempo e é especialmente ruim agora.”

“Eu acho que Common Core e esse tipo de porcaria, você sabe, não ensina o pensamento crítico, então, você sabe, as crianças não têm uma maneira de realmente pensar sobre as coisas”, acrescentou.

Originalmente de Elgin, Illinois, Madeen frequentou a escola de arte em Chicago, onde morou por cerca de 10 ou 11 anos. No que ele descreveu como seu auge de 1977-1983, Madeen frequentava instituições da subcultura de Chicago, agora fechadas, como Exit, Neo e Club 950. Ele conhecia Al Jourgensen e algumas das pessoas da Wax Trax! Por um período, ele teve um lugar na Lincoln em frente ao Golden Apple.

Foi quando “havia coisas boas acontecendo”, disse Madeen.

No entanto, com o passar do tempo, explicou Madeen, muitas pessoas se mudaram para Nova York. Chicago nunca teve o reconhecimento que merecia pela cena musical que tinha naquela época. E “as coisas explodiram”.

Além disso, ele disse, eventualmente ele teve um filho, o que o tornou menos roqueiro. 

Desde seu auge, Madeen passou um tempo no subúrbio de Evanston, em Chicago, antes de se mudar para Durango em 1995. Por volta de 2007, disse Madeen, ele se tornou mais consciente de que nossa sociedade estava se aproximando de algum tipo de crise pela qual a maioria das pessoas estava e ainda está doente. -preparado.

“Tem a ver com o sistema monetário e a quantidade de dívida que os países têm, assim como os bancos têm, [e] os indivíduos têm”, elaborou. “Não tenho nenhuma dívida e não tinha há muito tempo”, acrescentou com orgulho. “Do jeito que eu joguei. Mas há outros, você sabe. Deus sabe!" ele exclamou antes de acentuar seu ponto de vista: “Eu não chego a Denver com tanta frequência, mas existem, quero dizer, apenas milhares de sem-teto lá em cima”.

De acordo com Madeen, o que vimos até agora nos últimos 15 anos foi apenas o começo – as coisas não vão melhorar. 

Outra parte importante do problema em nossa sociedade, acrescentou Madeen, é o que ele chama de “cultura de laje” na qual “há tantas pessoas olhando para dispositivos o dia todo, sem realmente experimentar o mundo real”.

“Isso é triste”, ele suspirou, “[Mas] é assim que as pessoas são controladas – incapazes de pensar sobre o mundo.”

A arte, acredita Madeen, pode ser um meio de despertar as pessoas para o que está acontecendo ao seu redor.

Em 2016 Madeen mudou-se para Pueblo onde, um ano depois, abriu o Galeria Blo Back, começando com o que ele descreveu como uma galeria longa e estreita que ele carinhosamente chama de “Galeria OG”. Blo Back apresentou seu primeiro show em dezembro e continuou a apresentar programas regularmente depois disso. Na altura, o edifício albergava também uma oficina de reparação automóvel, cujo proprietário alugou o espaço à Madeen. O prédio também continha a casa de Madeen no segundo andar. 

Cerca de dois anos e meio após a abertura das portas do Blo Back, agora os últimos dias do Before Times, Madeen disse que seu inquilino decidiu se mudar. Não querendo morar em cima de outro lugar que atendesse carros, ele optou por expandir sua galeria e colocar um palco. “[Agora] temos músicos que estão em turnê regularmente e [nós] também alugamos…” Madeen disse em meados de julho. “Os Rocky Mountain Metal Smiths estão na cidade [para] uma convenção... Eles virão aqui por volta das 5h30 e vão jogar, beber e se divertir. E então amanhã é a reunião de classe de 20 anos para Pueblo West High School. Segunda-feira [há] uma banda em turnê que vai tocar aqui.”

Mas todo mês ainda tem um show e em julho esse show era o The Truth Show. Nascida de conversas com amigos e colegas que viajam em círculos que ainda valorizam a liberdade de expressão, liberdade e arte, Madeen decidiu que Truth seria um bom tema para um show. 

Um pequeno círculo de amigos socialmente distanciados

Estado de Washington foi o primeiro estado nos EUA com um caso confirmado de Covid em janeiro de 2020. Também foi o primeiro estado com uma morte oficialmente atribuída ao Covid. Residindo em Dayton, Washington, Jordan Henderson embora não tenha pensado muito sobre o Covid – pelo menos não no começo.

“Eu não prestei muita atenção nisso porque estava acostumado a ver esse tipo de coisa, como, você sabe, gripe aviária, gripe suína e zika. Parecia a história de terror de sempre, o que, de certa forma, era. Mas quando os bloqueios começaram a acontecer, comecei a prestar mais atenção porque estava indo mais longe do que qualquer coisa antes. E então recebemos um aviso aqui no estado de Washington de que o estado de Washington ia fechar.”

Henderson ficou imediatamente cético em relação à ameaça e à resposta. No estado de Washington, ele disse: “Eles não tinham testes suficientes [para diagnosticar o Covid]. Certo? Então eles disseram aos médicos, eles disseram: 'Só teste as pessoas que você acha que têm Covid.' E foi isso que os médicos fizeram no estado de Washington. E a maioria deles deu negativo, o que significa que os sintomas eram os mesmos [de outras doenças]. Os médicos não conseguiam detectar uma nova doença com base nos sintomas. Certo? Então isso foi como uma enorme bandeira vermelha. Mas de qualquer forma, eles disseram que o bloqueio viria.”

As pessoas não iriam apoiar isso, porém, pensou Henderson. Eles certamente ficariam irados. Então Henderson tentou agir. “Lembro-me de sentar com minha irmã e [nós] começamos a ligar para pessoas que conhecíamos, amigos e conhecidos, dizendo 'Ei, o que vamos fazer sobre isso? Vamos fazer um protesto. Vamos fazer algo!' Isso foi antes de o bloqueio realmente começar, depois que fomos avisados. E ninguém se interessou. Um número chocante de colegas de trabalho, conhecidos, eles estavam bem com o que estava acontecendo. Eles não pareciam ver nenhum problema com isso.”

Um pouco desanimado, Henderson não sabia o que fazer. Ele tinha acabado de se comprometer com a arte como um negócio em tempo integral. Ele tinha muito em seu prato. Ele não teve tempo de enfrentar os bloqueios sozinho.

Então, talvez um mês depois, explicou Henderson, assim como as máscaras foram obrigatórias no estado de Washington, ele “foi em frente e foi fazer compras sem máscara naquela data [o mandato entrou em vigor] como um protesto”. Ele ficou chocado ao ver a diferença que um dia poderia fazer. Ele ficou chocado ao ver tantas pessoas obedecendo. "Aqui e ali algumas pessoas não", disse ele. Mas a maioria era, deixando-o com uma sensação surreal ao encontrar o companheiro de viagem ocasional que não estava concordando com isso. 

“Foi uma sensação interessante, como uma lufada de ar fresco e quando senti isso, senti como 'Essa é uma emoção interessante. Aposto que poderia pintar isso. Isso seria um bom assunto para arte. Então foi quando eu comecei a pintar Sanidade Seu Filho e os Crédulos”, um trabalho que retrata uma mulher de cores vibrantes e seu filho, desmascarado e contrastando com o resto de uma rua distópica de uma cidade pequena americana subjugada com uma paleta suave. 

“Seria apenas uma vez”, Henderson inicialmente assumiu. “Eu ia voltar para o meu outro trabalho. Mas antes mesmo de terminar com aquela pintura, toneladas de outras ideias começaram a me atingir também. E foi uma espécie de epifania. 'Espere! Por que, se eu preciso me concentrar em meu trabalho artístico, mas quero protestar contra isso, por que não combinei os dois?' E não sei por que demorei alguns meses para descobrir isso. Mas, uma vez que o fiz, tive mais ideias do que consegui manter pintando.”

Patrick Connelly, que morava em Chicago em março de 2020, mas agora mora em Michigan City, Indiana, estava igualmente cético em relação ao que estava acontecendo no mundo ao seu redor. Ele também estava trabalhando em uma indústria que foi atingida com força e rapidez quando o Before Times chegou ao fim.

“Eu vim de uma formação cinematográfica. Logo após a faculdade, fui para Nova Orleans para trabalhar em um documentário de longa-metragem de advocacia médica chamado Doente até a morte – trata-se principalmente de doenças da tireóide e da corrupção em torno disso”, disse Connelly em entrevista por telefone. “A maior empresa farmacêutica que fabrica medicamentos para doenças da tireoide é a Pfizer”, continuou ele. “Então, eu estava meio, você sabe, preparado há alguns anos para saber o quão corrupta essa empresa é. E, quando eu vi que era quem, você sabe, provavelmente seria a escolha [para produzir vacinas Covid], eu fiquei tipo, 'Sim, não há nada científico sobre isso. Isso são apenas gângsteres, você sabe, dominando o mundo, ganhando bilhões de dólares.'”

“Foi como um acaso aleatório”, continuou Connelly. “Era apenas o editor principal – eu, eu era o editor assistente – e o diretor trabalhando juntos em um escritório por um ano inteiro. Foi muito esclarecedor e [eu] aprendi muito sobre, você sabe, quem financia as escolas de medicina e de onde eles vieram e por que [eles ensinam] o que ensinam e o que não ensinam.”

Desde sua passagem como editor-assistente naquela Doente até a morte, Connelly trabalhava como técnico de vídeo e começou a se apresentar como VJ sob o nome Neocord. Como VJ, Connelly cria conteúdo de vídeo e animações em casa, depois os apresenta em shows ao vivo e grandes festivais de música, exibindo-os em grandes telões de LED, garantindo que seus visuais fluam com a música que está sendo executada. 

Esses shows ao vivo e grandes festivais de música, é claro, estavam entre as primeiras coisas que precisavam parar por ordem do Velho Fauci – as crianças tinham que abaixar a música, sair dos grandes gramados e ir para casa, muitas vezes para os pais . 

“Fomos uma das primeiras indústrias a realmente sentir isso quando o Ultra Music Festival foi cancelado… Foi quando, você sabe, todo mundo começou a ser demitido”, explicou Connelly. “Eu não acho que alguém realmente sabia como as coisas iriam ficar fechadas, mas todos sabiam que ninguém queria tentar ter reuniões sociais.”

“Então, perdi meu emprego”, continuou Connelly. “Voltei para casa [no Maine] por alguns meses.” 

Ele levou sua nova namorada com ele. Durante esse tempo, disse Connelly, “as transmissões ao vivo começaram a se tornar uma coisa em que as pessoas não podiam se reunir fisicamente, muitos artistas estavam fazendo transmissões ao vivo gratuitas (ou para doações semelhantes) de eventos longos [e] visuais musicais e isso foi muito bom. oportunidade para eu colocar meus visuais lá fora.” 

Durante esse tempo, Connelly também fez o que descreveu como um “mergulho profundo” na psicologia e na história para entender melhor quem são as pessoas “puxando todas essas cordas”. 

Durante esse tempo, Connelly também disse que notou algo sobre muitos dos outros jovens de sua idade e em sua indústria. “Rapidamente ficou claro que, para uma geração que se orgulhava de ser… antigovernamental [e] anticorporação, foi realmente desconcertante para mim a rapidez com que todos eles caíram na campanha de propaganda e ficou rapidamente aparente para mim. que eu estava um pouco sozinho em minha indústria – que a grande maioria desses pensadores livres eram pensadores aprisionados”.

Connelly queria fazer algo através de sua arte para tentar abrir a mente das pessoas. No entanto, ele admitiu: “Eu senti que, você sabe, eu estava tentando manter minha cabeça baixa como artista e tentando determinar qual seria a maneira mais eficaz de retroceder e divulgar mensagens de que as pessoas não estavam ouvir ou ver de qualquer outro lugar e como fazer isso basicamente sem ser cancelado antes que eu pudesse enviar minha mensagem para as pessoas... . Eu não seria capaz de me apresentar ao vivo em nenhum lugar e porque os VJs são meio que vistos como acompanhamentos de shows, seria muito fácil me substituir ... Eu realmente gosto de me apresentar e não senti que estava sacrificando muito por deitando um pouco mais baixo.”

Mesmo estando um pouco mais baixo, no entanto, disse Connelly, ele ainda tentou usar seu trabalho para apontar a hipocrisia quando e onde pudesse. Ele decidiu adotar uma abordagem mais ativa na criação de animações que remetessem a coisas como o Panóptico, bem como o trabalho dos psicólogos sociais Stanley Milgram e Phillip Zimbardo, mais conhecidos por “Obediência à Autoridade"Eo"Experimento da Prisão de Stanford”, respectivamente.

Refletindo sobre alguns de seus trabalhos mais atuais, Connelly afirmou: “Estou tentando fazer animações e still-art que mostrem uma atração definitiva de algumas pessoas para a tecnocracia, para perder a humanidade, e mostrar que isso pode ser empacotado em um pacote muito bonito e aparentemente conveniente, mas no final das contas deixa o mundo estéril e destrói a humanidade.”

Descrevendo um empreendimento recente, Connelly disse: “Eu meio que remixei um clipe de Eles Vivem e tenho colocado isso nos meus sets – você sabe, quando ele coloca os óculos e é tipo, “OBEY” e coisas assim. Eu interrompi como “Confie no governo”, “Teme seu vizinho”, apenas todos os tipos de propaganda que eu quero que as pessoas realmente pensem.”

Ele disse que está apenas tentando largar pequenas pílulas vermelhas. “'[Estou tentando] ajudar a acordar essas pessoas que são principalmente meus colegas nesses shows com quem sinto que tenho cada vez menos em comum.”

Até agora, disse Connelly, as reações que ele teve a obras como sua peça Panopticon e seu clipe remixado de Eles Vivem têm sido bastante positivos. Às vezes, seu trabalho o ajuda a encontrar pessoas com quem ele pode se conectar intelectualmente.

No entanto, muitos artistas que tentam essas críticas sociais não tiveram tanta sorte em encontrar locais públicos para exibir seu trabalho ou se sentir ainda mais restritos ao que podem compartilhar.

Enfurecendo-se contra aqueles que se enfurecem contra a máquina 

“Temos uma cena musical bastante vibrante aqui. É uma espécie de fluxos e refluxos. Temos uma base populacional aqui e um inverno longo o suficiente para produzir uma música incrível localmente”, disse Tony Mangnall quando perguntado sobre sua casa em Fargo, Dakota do Norte, em uma entrevista por telefone. “Eu costumava tocar em algumas bandas e toda vez que havia um show, você conseguia uma multidão considerável para alguns dos clubes maiores aqui.”

Embora Mangnall ainda escreva e execute algumas músicas que publica no YouTube, principalmente para compartilhar com amigos, Mangnall atualmente se mantém ocupado com vários outros empreendimentos profissionais. Sua principal carreira, disse ele, é atuar como produtor do concurso de pôquer televisionado, Noite de Poker na América. A produção do programa, é claro, foi interrompida durante a Covid por ordem do padre Fauci, que não podia ter pessoas apostando na TV quando todos deveríamos estar trabalhando para achatar a curva. O show desde então “foi de volta”, tendo retomado em 4 de agosto no Florida Hard Rock Casino. Mas, enquanto estava fechado, disse Mangnall, ele trabalhou em uma transmissão ao vivo de finanças e lançou um fundo de hedge cripto que ele ainda administra. Além de tudo isso, Mangnall também faz desenhos e desenvolve peças de arte conceitual ao se sentir inspirado. 

Quando perguntado sobre seus pontos de vista sobre o estado atual da arte e da música, Mangnall fez algumas críticas duras, se não contundentes, distribuindo a culpa tanto para os artistas quanto para a sociedade. 

“Sempre fui atraído pelo rock, heavy metal, punk, porque era perigoso. Apavorante. Porque estava nos limites do comportamento aceitável. Quer dizer, eu gostei dessa parte que realmente chocou as pessoas”, lembrou ele. “E agora ver todas as pessoas comuns e todas as pessoas que pensam que são nervosas apenas concordam com a Big Pharma, o governo e as autoridades, quero dizer, isso é doentio! Eu não posso acreditar. 

Já vimos artistas e performers censurados e atacados antes, Mangnall apontou.

“Tipo, Lenny Bruce costumava ser preso pela polícia quando estava fazendo suas rotinas de stand up”, ele ofereceu como exemplo. “Mas há algo diferente [agora] em que qualquer pessoa que só queira fazer arte causal que vá contra o mainstream também corre o risco de ser chamado de um monte de nomes ruins e perder seus empregos, perder oportunidades … [Temos] essas multidões insanas de apenas crianças e covardes cancelando pessoas [que] vão destruir você e apenas destruir sua vida se você sair de seus limites!”

“Quero dizer, é realmente difícil recuar porque você se sente tão isolado e isso é intencional”, acrescentou.

Na experiência de Jordan Henderson durante a Era Pandêmica, a maioria dos lugares se recusou a tocar em qualquer coisa crítica ao governo, especialmente no que diz respeito à resposta à Covid. 

“Já enviei obras de arte para jornais locais antes”, explicou. “Por exemplo, fiz como paisagens locais, pontos de interesse, e eles se dispuseram a publicá-lo. Isso, eles não vão tocar.”

Mas muitos artistas continuam fazendo o tipo de trabalho que desejam, encontrando pontos de venda onde podem.

Algumas das peças de Henderson foram usadas em campanhas de panfletagem locais das quais ele fez parte. “A ideia era usar uma combinação de arte visual forte para chamar a atenção das pessoas. Atraia-os. Faça-os pensar um pouco. E, em seguida, forneça um pouco de informação.”

Um panfleto, por exemplo, continha uma imagem de uma das pinturas de Henderson, Seguro e Higienizado, que retrata um par de braços, algemados nos pulsos, segurando uma caveira contra um fundo azul, a caveira sendo amordaçada, talvez sufocada, com uma máscara vermelha. Na parte superior da imagem, como aparece no panfleto, estão as palavras “Apenas duas semanas para achatar a curva”.

Muitos também se voltaram para levar sua arte e ideias para as pessoas por meio de mídias alternativas e independentes, talvez sem muita escolha a não ser se conformar – que é a opção que muitos escolhem.

Um artista que abraçou totalmente esses fóruns é Ulysses XYZ, o homem por trás do palhaço do folheto The Truth Show. 

Em uma entrevista por telefone, Ulysses XYZ explicou:

“Se você é um artista e está tentando aumentar seus seguidores no Instagram e começa a postar, você sabe, qualquer coisa que ponha em dúvida como 'The Science', você sabe que será banido pelas sombras. Você não vai aparecer nessa lista. Você não vai estar na frente desses globos oculares. Então, acho que muitos artistas veem isso e ficam tipo, 'Ok, vou recusar. Eu não vou ser explícito sobre, você sabe, a ideia de que os mandatos para máscaras [são] simplesmente estúpidos, especialmente as máscaras que eles insistem que todos usem. Foi uma farsa. Todos deveriam poder ver isso. Mas, você sabe, se você postou Marilyn Monroe, você sabe, o Andy Warhol Marilyn Monroe, com uma daquelas pequenas máscaras de papel no rosto, isso vai aparecer no Instagram. As pessoas veem [isso] e ficam tipo, 'Se eu fizer arte que se alinha com a narrativa mainstream, então isso será recompensado.'”

Ulysses XYZ também testemunhou “muitas pessoas na indústria da ilustração mudarem de opinião porque perceberam que o diretor de arte da grande editora com a qual eles querem trabalhar tem essas opiniões políticas e se você colocar a opinião errada na hashtag, você provavelmente não vai, sabe, ficar amigo deles ou [na] lista de pessoas para quem ir.”

“A pontuação de crédito social veio através de plataformas de mídia social”, afirmou.

Não querendo fazer parte desse tipo de cenário digital ou profissional, Ulysses XYZ, tornou-se um grande fã de “tecnologias paralelas ou tecnologias que funcionarão como uma plataforma, mas [não são] de propriedade da Microsoft, da Apple, da Alphabet”.

“Estou meio que em um lugar mental de frustração onde eu fico tipo, 'Dane-se!'” Ulysses XYZ exclamou. “Eu vou fazer o que eu quero fazer e fazer o que eu vejo e zombar da merda que está acontecendo. Isso não se encaixa no mainstream, você sabe, plataformas. Você não pode falar assim.”

Atualmente Ulysses XYZ tem vários NFTs exibidos e à venda através de uma dessas plataformas alternativas, Rarible.

Cineasta, artista e apresentador do Sinergia de conspiração Podcast, Teace Snyder adota uma abordagem semelhante em relação ao seu trabalho e sua distribuição. Grande parte da arte de Snyder pode ser vista como gráficos ou animações em vídeos de seu podcast. Há muitos coelhos brancos com pílulas vermelhas. Há cientistas em trajes de risco biológico. Alguns exibem os produtos que ele vende em seu site. 

Ele sabe que arte e ideias críticas à Covid, governo e corporações estão por aí, disse ele em entrevista por telefone, e sabe o que acontece com essa arte e ideias. “[Isso] não é divulgado. Ou é censurado. Ou é banido pelas sombras. Ou fica escondido sob o radar.”

No entanto, Snyder disse que, em sua abordagem tanto para sua arte quanto para seu podcast, ele não tem interesse em tentar agradar algoritmos ou Golias da tecnologia. "A questão é se você se ajoelha ou se curva... ou você fala a verdade..."

Snyder escolhe falar o que acredita ser a verdade. “Vai me prejudicar no curto prazo com alguns dados demográficos?” ele perguntou retoricamente. "Absolutamente. Será que [meu trabalho] finalmente resistirá ao teste do tempo e transcenderá essa barreira inicial? Absolutamente."

Essa abordagem também permite que Snyder desenvolva sua arte e suas ideias como quiser.

O desenvolvimento de sua arte como forma de protesto, disse Snyder, “[tem] sido uma coisa ao longo da vida que só na contemporaneidade foi acentuada pela repressão autoritária em torno dos bloqueios e todas as várias intervenções ilegais diferentes e quanto eles machuquei as pessoas.”

No entanto, alguns artistas argumentariam que há outro componente para o que está acontecendo no mundo da arte e sua aparente aceitação da autoridade além da simples censura aberta e do cultivo consciente da política e da arte para ganhar o favor de multidões enfurecidas, departamentos de arte corporativos e todos os outros. -poderosos algoritmos de Big Tech.

Ceci n'est pas un urinoir

“Não sei se você já ouviu falar de uma obra de arte chamada Fonte por Marcel Duchamp? Virada do século XX?” Jordan Henderson perguntou. “O que a peça é é um mictório que ele [Duchamp] pegou e colocou em um show. Ele o virou de lado e o chamou de fonte”, explicou Henderson. “Essa tem sido uma peça incrivelmente influente no mundo da arte mainstream. Muitos outros artistas dentro do mundo da arte mainstream foram influenciados por ele. E eu me sinto como aquela obra de arte que Marcel Duchamp colocou no show, Fonte, que é esse mictório virado para cima, meio que simboliza o mundo da arte mainstream, como é hoje e como tem sido por um bom tempo, quase um século. Algo assim poderia literalmente ser colocado em um pedestal e apresentado como arte.”

“Então, eu sinto que o mundo da arte mainstream está tão nessa mentalidade, certo, de aceitar algo porque eles deveriam”, continuou Henderson, “que eles seriam mais suscetíveis do que quase qualquer outro segmento da sociedade de concordar com , você sabe, uma pandemia fraudulenta ou basicamente 'The Current Thing'. Eles sempre vão junto com 'The Current Thing'”.

Isso é algo que Patrick Connelly também testemunhou entre seus colegas, seus amigos e muitas das pessoas que frequentavam os shows em que ele se apresentava, uma vez que todos puderam se reunir novamente. Ele também experimentou um ostracismo social mais direto por um período, aparentemente por causa de suas opiniões divergentes.

Tendo se mudado de volta para Chicago após seu tempo na casa de seus pais, mas antes de partir para a cidade natal de sua namorada, Michigan City, Indiana, para escapar do que ele chamou de “Zumbilândia mascarada”, Connelly observou com uma nota de sarcasmo: “ A maioria dos amigos que eu tinha era Pfizer Gang ou Team Moderna, ou o que quer que as crianças estivessem fazendo na época.”

Pessoas que ele achava que eram seus amigos, ou pelo menos pessoas com quem ele achava que era bem tranquilo, o desampararam online ou não vinham falar com ele nos shows quando ele estava se apresentando ao vivo novamente. A maioria dos participantes não parecia se importar que eles tivessem que se sentar em mesas e não tinham permissão para se levantar para dançar ou passear.

“Foi uma das coisas mais deprimentes das quais já participei”, confessou Connelly. 

“Eu não acho que [essas] pessoas que assistiram [aos shows] eram como os temerários ou… [as pessoas] realmente acordadas para o que estava acontecendo”, continuou ele. “Eu acho que foi como muitas pessoas que, você sabe, foram informadas de que elas tinham permissão para [assistir a shows] e então elas estavam seguras porque, você sabe, se elas têm permissão para fazer isso, deve ser seguro. .”

Com o passar do tempo, porém, observou Connelly, muitas dessas mesmas pessoas mudaram seus pontos de vista, comportamentos e memórias do passado, livres de qualquer autoconsciência. Aqueles que estavam segurando suas pérolas um ano antes com o pensamento de pessoas arriscando a vida da vovó apenas para ouvir música e dançar com os outros agora estavam postando vídeos de si mesmos arriscando a vida da vovó. 

“A coisa legal”, disse Connelly, “então se tornou tipo 'Ah, sim, eu sabia o tempo todo que essas coisas eram loucas... Oh, máscaras faciais são como decorações? Sim, como se eu soubesse disso o tempo todo.'” 

No entanto, esse nível de pensamento de grupo e liberdade da autoconsciência não é exclusivo do mundo da arte ou dos jovens amantes da música. Indiscutivelmente, tornou-se uma característica definidora da sociedade americana moderna. 

“As pessoas aparentemente sofrem lavagem cerebral pela NPR [e] mídia legada”, observou Tony Mangnall. “Eu passei a chamá-los de americanos da NPR. Acho que outro nome que outras pessoas os chamam seria apenas 'NPCs'", acrescentou ele, referindo-se à abreviação de "personagens não jogáveis", um termo de videogame agora usado para descrever indivíduos presumivelmente humanos cujas opiniões e comportamentos parecem programados e imutável.

“Toda vez que algo acontecia na NPR, eles repetiam literalmente no dia seguinte”, continuou Mangnall. “Foi surpreendente para mim ver a insensatez com que 60% da nossa nação se viu após uma eleição alarmante de Trump e na sequência do Covid.”

Mas esse comportamento aparentemente programado também não se limita apenas aos ouvintes da NPR.

“Uma das coisas mais recentes que tenho tentado fazer com meu trabalho artístico é romper com o que considero uma falsa dicotomia, certo, até a dicotomia direita-esquerda inteira”, afirmou Henderson. “Há muita pressão para cair em um campo ou outro… eu chamaria quase como o 'Acampamento Patriótico' de um lado e o 'Acampamento Woke' do outro.”

Existe essa atitude entre as pessoas, disse ele, onde “se você não é, você conhece inimigos de um, então você é considerado parte do outro. Ou, se você se opuser a um, supõe-se que você faça parte do [outro].”

“Então, com algo como resistir aos mandatos do Covid-19”, observou Henderson, “o estereótipo é que é muito de direita. Certo?" E, até certo ponto, em alguns lugares, essa reputação infelizmente foi conquistada, explicou. “Eu participei de protestos onde, por exemplo, [o] protesto será aberto com cerimônias de bandeira.”

O que impressionou Henderson sobre isso, disse ele, foi como esses “rituais da bandeira” eram semelhantes às máscaras, pois ambos constituem uma expressão pressionada, se não coagida, de comportamento simbólico.

“Então é por isso que eu fiz uma peça chamada Eclipsado," ele disse. A peça retrata um americano mascarado de meia-idade, classe média, diante de uma cruz, jurando fidelidade a uma bandeira americana com uma caveira e ossos cruzados no lugar de estrelas.

“Tentei fazer uma pintura assim para talvez fazer as pessoas da direita pensarem também sobre o que estão fazendo”, disse Henderson. “Porque para mim, eu sinto que eles estão minando sua própria posição. Eles estão dizendo que o governo não é confiável… mas eles têm quase uma adoração ao governo ao mesmo tempo.”

No momento, acrescentou Henderson em meados de julho, ele estava “trabalhando em outra pintura para criticar a esquerda por basicamente a mesma coisa”. 

“Estou me concentrando… tentando basicamente mostrar a hipocrisia dentro das posições tanto à direita quanto à esquerda, e o quão ridículo é esse falso binário”, explicou ele.

Para alguns, porém, esse falso binário é mais do que ridículo – na realidade, tem o potencial de ser devastador para o nosso modo de vida.

Durante anos 20 Steve Henderson, o pai de Jordan Henderson, trabalhou em uma posição corporativa como ilustrador médico e geral. Quando Steve estava na casa dos cinquenta, sua posição foi reduzida. De acordo com uma declaração escrita de sua esposa e gerente de negócios, Carolyn Henderson, Steve viu isso acontecer e estava construindo sua presença nas artes plásticas ao lado.

De acordo com a declaração de Carolyn Henderson, uma fonte particular de inspiração que sempre chamou a atenção e serviu de fonte de inspiração para Steve Henderson foi a história dos povos indígenas da América do Norte. 

“Muitos dos grupos tribais eram inimigos uns dos outros e, em vez de se unirem para combater o inimigo comum do governo dos EUA, deixaram as facções crescerem, a ponto de alguns grupos trabalharem com o Exército dos EUA contra outros grupos. A divisão lembra Steve de todo o paradigma democrata/republicano, conservador/liberal, separando as pessoas para que lutemos uns com os outros, em vez de ficar contra os senhores”, dizia o comunicado.

A verdade está lá fora

“Sinceramente, não conheço nenhuma galeria que seja exclusiva, baseada na verdade ou contra o sistema-galerias”, pensou Jeff Madeen em voz alta em meados de julho, algumas semanas após a noite de abertura de seu Truth Show, que iria até o final do mês. “Acho que minha galeria porque tenho uma sala [que] tem meu trabalho nela. Meu trabalho [não é] arte 100% exclusiva baseada na verdade. Mas é provavelmente 80%.”

Há uma série de razões para isso, ele sugeriu. “No topo do mundo da arte, é muito corrupto. É a corrupção entre os artistas, as galerias, as casas de leilões e os museus. Como você valoriza a arte? Certo? Quero dizer, é o que qualquer um está disposto a pagar por isso. Portanto, há uma quantidade razoável de lavagem de dinheiro que acontece no topo do mundo da arte.” A arte usada para esses propósitos, porém, geralmente não é a arte que faz o questionamento contundente. 

As galerias também sofrem muita pressão de seus colecionadores para exibir e vender o que está na moda entre os colecionadores, o que pode ser influenciado pelo que está acontecendo no topo e em outros cantos da sociedade. Presumivelmente, se os colecionadores quiserem mais mictórios, as galerias exibirão mais mictórios.

Dito isso, Madeen também admitiu: “Na verdade [a arte da verdade] não vende”.

“Por exemplo”, disse ele, “a opinião da minha esposa seria 'não quero me cercar dessas coisas. Isso não é confortável. Isso não é bonito. Não é nada disso.'”

Mas Madeen ainda gosta do conceito. “Eu [quero] que as pessoas pensem. Você sabe, as pessoas precisam pensar e elas precisam, você sabe, talvez serem atingidas na lateral da cabeça com um dois por quatro – você sabe, arte contundente.”

Assim, Madeen divulgou que estava procurando artistas para apresentar trabalhos que retratassem esse ideal. “Meu objetivo era fazer com que os artistas do Truth, você sabe, realmente fizessem um comentário sobre esse momento pelo qual estamos passando.”

No total, Madeen estimou ter aceitado cerca de 117 obras de 50 artistas que exibiria e tentaria vender em sua galeria ao longo do mês de julho após a grande inauguração na noite do primeiro.

“Havia um tipo de arte extremamente contundente do tipo não-puxar-nenhum-soco e então havia, você sabe, outras peças que, na minha opinião, realmente não tinham muito a ver com esses assuntos”, observou Madeen. 

Jordan Henderson estava definitivamente entre aqueles que levaram a sério o apelo à Verdade e aos comentários, assim como seu pai, Steve Henderson. Jordan tinha três peças em exposição no The Truth Show. Steve tinha dois. Ambos fizeram questão de ir para Pueblo de Washington para a noite de estreia, apesar de alguns problemas com o carro.

Ulysses XYZ também estava lá com alguns NFTs. Tony Mangnall trouxe alguns trabalhos de sua autoria, assim como sua namorada. Teace Snyder tinha o que ele descreveu como cinco “pequenas coisas” lá, “coisas individuais para compra”, “pequenos trabalhos feitos para exibição”. Infelizmente, porém, Snyder não conseguiu ir porque está no Canadá. Patrick Connelly também não conseguiu. 

Apesar de ter várias peças de seus próprios trabalhos em exibição, estar programado para fazer parte de uma performance e ser o anfitrião, Madeen também não pôde participar à noite. Ironicamente, ele contraiu Covid pouco antes do show e não estava com vontade de fazer nada além de descer brevemente de seu loft para cumprimentar alguns bons amigos.

Para aqueles que puderam aproveitar a noite, porém, naquela noite houve uma banda e algumas peças de performance. Aqueles que estavam lá notaram que o prédio estava lotado e estimaram que talvez várias centenas de pessoas circularam ao longo da noite.

“[As pessoas] foram expostas a, você sabe, tipos de arte que provavelmente não seriam expostas”, disse Madeen. Pelo que ele podia dizer, “todos se divertiram”.

Jordan Henderson observou: “[Havia] uma gama muito ampla de pessoas. Você sabe, pessoas que viram através do Covid [e] estavam acordadas para isso e outras pessoas que ainda usavam máscaras, mas tinham a mente aberta o suficiente para estarem dispostas a vir e ver a obra de arte.”

Como muitos eventos na era da pandemia, esperava-se que vários artistas e participantes das regras do Covid seguissem.

Um conjunto de expectativas comportamentais escritas por uma das pessoas que ajudaram Madeen a organizar o evento declarava explicitamente: “Se precisar, pode usar uma máscara na abertura, mas isso será para se proteger. Você não pode esperar que outras pessoas usem uma máscara para protegê-lo. Isso simplesmente não estaria alinhado com o tema do programa 'Verdade'” e “Espera-se que você fique a menos de um metro e meio de outras pessoas, abrace-as, ria e converse com elas”.

Ulysses XYZ observou: “Jeff reuniu um monte de grandes artistas que são sobre, você sabe, vale a pena lutar contra a liberdade e chamar a censura, restrições e bobagens autoritárias”. 

“Você deve ser capaz de chamar isso e eu realmente aprecio isso em todo o Truth Show”, acrescentou.

Se o evento teve algum impacto real na sociedade em geral, no entanto, pode ser improvável, dada a enormidade de tal feito. Se abriu qualquer mente ou uniu alguém, é difícil dizer. Um único show Truth Art só pode fazer muito.

Quando Madeen foi entrevistado em meados de julho, ele disse que estava trabalhando na compilação de um livro contendo imagens de alta qualidade de todo o trabalho exibido: “Para que isso possa estimular as pessoas para o próximo ano”.

“Uma vez que as pessoas meio que [vejam] o show e o que as pessoas fizeram, acho que elas vão se inspirar para talvez serem um pouco mais verdadeiras”, acrescentou. “Não que eles estejam mentindo,” ele foi rápido em esclarecer. “Mas [ninguém está] desafiando as pessoas a pensar o suficiente.”

De todas as peças que estarão contidas nesse livro, de todas as peças exibidas no The Truth Show, uma que realmente leva a sério o desafio de Madeen é uma peça conceitual intitulada Axioma por Tony Mangnall. 

“Nós apenas temos pessoas assistindo essencialmente a dois filmes diferentes”, disse Mangnall. “Eles podem olhar para a mesma filmagem e chegar a conclusões completamente diferentes.” 

“É fácil para as pessoas assumirem que a verdade é completamente subjetiva e que é o que nossa percepção faz parecer”, continuou ele. “Acho isso uma filosofia preguiçosa. Uma compreensão preguiçosa da Verdade e nossa capacidade de observá-la. Acredito que a Verdade não é subjetiva. Acredito que seja objetivo e que somos meros observadores subjetivos de uma realidade objetiva e que às vezes erramos nessa observação porque nossa capacidade de observá-la é prejudicada por nossos próprios problemas, nossa própria fraqueza como humanos.”

“[No entanto], existem verdades por aí com as quais podemos concordar, não importa o quê”, expôs Mangnall. “Essas verdades são chamadas de axiomas e são representadas por coisas como equações matemáticas ou o fato de um triângulo ter 180 graus em seus ângulos internos. Isso é verdade, não importa o quê. Se isso não for verdade, então você não está falando de um triângulo. Não importa quem está observando. Não importa quem está percebendo o triângulo, ou mesmo se existe um universo ou consciência lá para percebê-lo. Esses são os fatos imutáveis ​​sobre um triângulo.”

Isto é o que Mangnall se propôs a transmitir através Axioma, um cubo de tungstênio de duas polegadas no qual ele gravou verdades imutáveis ​​como “A = A”, um átomo de hidrogênio, uma equação para a mecânica orbital, a proporção áurea e um código QR que leva o proprietário ao NFT da obra que contém um arquivo para provar a propriedade e autenticidade.

A razão pela qual ele escolheu o tungstênio, disse Mangnall, foi porque “é surpreendentemente denso e surpreendentemente pesado”. Aqueles que agarram Axioma, ele disse, estão surpresos com o peso desse cubo de duas polegadas e com o quão difícil é manuseá-lo. 

“Pesa bem mais de seis quilos”, explicou Mangnall. “Quando você olha para ele, parece que nunca pesaria tanto. Então, eu gosto disso porque a verdade muitas vezes pode ser difícil de lidar. Difícil de segurar. Mas para aqueles que são capazes de fazer isso, você tem acesso ao que eu acredito ser uma compreensão consistente do universo que ajuda você também a navegar a jusante quando o mundo começa a ficar estranho.”