Gosto de me considerar um lógico. Um pensador racional e crítico, pronto para descartar qualquer ideia quando novas informações se apresentarem. Por trás da fachada, porém, sempre houve um interesse passageiro pelas artes. Literatura em particular, mas ainda me lembro da primeira vez que me sentei numa sala com uma orquestra a tocar. Uma menina, agora minha esposa, me convidou para vê-la tocar na orquestra de sua faculdade e, pela primeira vez, as vibrações da harmonia orquestral encheram meu mundo.
Essa experiência me levou a tentar aprender novamente. Eu herdei um belo violino e o programa de música da minha faculdade oferecia aulas de música. Me inscrevi pela terceira vez para aprender música, dessa vez para tocar violino. Eu falhei mais uma vez.
Na verdade, meus interesses musicais só resultaram em fracasso. A incapacidade de tocar piano, a habilidade de um iniciante em tocar os acordes padrão de um violão e, por não conseguir tocar violino, decidi abandonar totalmente a música. Era hora de desistir e tentar outras coisas.
Tive outros fracassos artísticos também. Eu tentei esculpir em madeira. Eu me interessei pelo desenho. Dei uma volta na pintura. Eu falhei em tudo. Cortei minha mão com a faca, me envolvi o suficiente para criar lama e minha pintura... bem, havia tinta em uma tela. Era incumbência. Eu precisava continuar com aquilo em que era bom. Então, apliquei uma criatividade inata e oculta à programação. Recorri às minhas habilidades lógicas, que achei fáceis de desenvolver.
Um dia, ouvi o Sarabanda da primeira suíte para violoncelo de Bach. Por capricho, decidi que não tinha falhado o suficiente e que tentaria as artes novamente. Eu ia aprender a tocar Sarabande e, de alguma forma, relâmpago atingido.
Nove meses de minha jornada pelo violoncelo, toquei meu primeiro recital. Foi a primeira vez que toquei um instrumento publicamente e fiquei absolutamente apavorado. A maioria das pessoas pode imaginar o terror de falar em público, mas imagine adicionar a esse medo uma placa de madeira que exiba todas as suas inseguranças, todas as suas inadequações e exiba cada um dos seus sentimentos internos para o mundo.
Eu tinha escolhido uma música fácil de tocar, mas iria tocá-la de forma ambiciosa. eu ia tocar a música Edelweiss sem o auxílio do uso das cordas abertas. Meu professor ficou impressionado com minha aspiração arrogante. Mudar para aulas aos nove meses é aparentemente incomum. Eu não sabia de nada.
Algo inesperado aconteceu. O recital foi realizado em uma casa de repouso e uma enfermeira foi capturada em vídeo atrás de mim. Ela estava parada no corredor quando comecei a tocar Edelweiss, e ela começou a chorar. Quando assisti ao vídeo mais tarde, pensei a princípio: Oh, ela está apenas tendo um dia ruim. Conforme o vídeo avançava, percebi que ela balançava a cabeça junto com a música que eu tocava.
Eu estava totalmente chocado. O vídeo mostra todos os erros que um violoncelista excessivamente ambicioso de nove meses de idade pode cometer. Meu ritmo não estava certo. Toquei desafinado. Meu golpe de arco foi curto e afiado. Eu estava nervoso e os golpes do arco saltavam nervosamente pelas cordas, em vez do golpe longo e elegante propriamente dito. Edelweiss requer.
O vídeo também mostra que eu estava completamente consciente de todos esses erros. Quando terminei de jogar, eu franziu a testa. Balancei a cabeça com desgosto. eu não sorri.
Atrás de mim, fora de vista, esta enfermeira vivia um momento lindo e nostálgico. Fiquei desapontado com meu jogo e estava carrancudo. Estou ainda mais decepcionado agora ao lembrar disso. EU rede de apoio social sorriu.
Recentemente, banimos os sorrisos. As artes optaram por se banir. Arte, como acontece, não é essencial.
Foi interessante quando meus estudos de violoncelo me levaram a uma série de vídeos fabulosos no YouTube de outro violoncelista que virou maestro, Benjamin Zander. A série do Sr. Zander é uma das diferentes interpretações da música. Um vídeo vai me assombrar para sempre. Isso é essencial visualização - especialmente para qualquer aspirante a artista.
Um maravilhoso violoncelista toca A bela elegia de Fauré, e ele toca maravilhosamente, embora sem impacto óbvio. Zander conta a história por trás da música: Fauré a escreveu para sua esposa recentemente falecida. A música começa com uma sinistra introdução de piano: o toque de morte dos sinos da igreja.
A música passa do tema principal para um tema apaixonadamente lírico. É uma memória. São as almas excitadas de dois amantes que se olham, brincando em batimentos cardíacos indistinguíveis e se apaixonando perdidamente. Mas um dos amantes se foi e um desespero dilacerante o interrompe.
Zander implora ao violoncelista: “Traga a morte para esta sala!”
Por insistência do Sr. Zander, o violoncelista traz a morte para a sala. Uma mulher chega às lágrimas. Um homem agradece ao violoncelista por relembrar memórias de um ente querido que faleceu. Eles experimentaram o poder transformador da música clássica.
Gustav Mahler disse: “A sinfonia deve ser como o mundo. Tem que abraçar tudo.”
Não é apenas a sinfonia que deve abranger tudo, somos nós, como indivíduos, que também devemos fazê-lo. Nós somos a sinfonia.
Os nervos de um novo violoncelista podem, de alguma forma, implacavelmente, fazer um arco saltar nas notas erradas, no ritmo errado, com o tom errado, e ainda assim produzir um momento comovente no ouvinte. No vídeo acima, memórias de dois amantes conectados para sempre e que partiram para sempre são trazidas de volta à vida, apesar de mais de um século entre o momento em que a música foi escrita e o momento em que foi tocada. Memórias, não apenas dos dois amantes que inspiraram a música, mas de todos os amantes presentes naquele dia.
Arte é alquimia, e os artistas são o único grupo que tem o poder de transformar frequências no tempo, óleo sobre tela ou palavras em uma página nas emoções de uma alma.
Quando muitos de nós recorremos ao raciocínio frio, imparcial e impessoal das ciências exatas durante a pandemia de Covid, esquecemos que vale a pena espalhar algumas infecções.
Passamos anos franzindo a testa desnecessariamente por trás de máscaras e protocolos. Nós não sorrimos.
Eu fiz uma careta para minha maneira irracional de tocar violoncelo. Eu não sorri, mas deveria.
Aprendi minha lição depois daquele primeiro recital. Agora - eu sorrio, não importa o quão mal eu jogue. É a coisa mais importante que um aspirante a violoncelista pode fazer depois de uma apresentação.
Sorrisos sempre serão uma infecção que deveríamos Comece a espalhar.
Reeditado do autor Recipiente
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